3天，票房狂收13亿元，打破多项纪录。
刚刚过去的周末，《速度与激情8》（下称《速8》）毫无悬念地延续前几集火爆的态势，并有望挑战进口影片票房纪录，乃至成为中国内地票房的“新冠王”。
速度系列的“梗”基本上可以概括为一言不合就飙车，花掉上亿不眨眼，携带香车美女全世界乱窜……从2001年第一部上映，《速度与激情》专注飙车16年，火爆程度持续开挂，在经历了连续多集开发、导演演员编剧更迭之后，还能保持这样的受欢迎程度，不得不让人思考好莱坞系列化电影开发的独特魅力。
《速8》疯狂，或挑战《美人鱼》
根据猫眼电影数据，截至4月16日晚，《速8》上映3天的票房已经突破13亿元，成为今年票房上升最快的影片。
影片在预售中就创下多项纪录，并以5970万元的成绩，成功打破由系列前作《速度与激情7》（下称《速7》）保持的零点场票房5247万元的纪录，成为内地零点场新冠军。距离正式上映还有3天，轻松打破《西游·伏妖篇》创造的上映前34小时预售破亿元的成绩，成为国内预售最快破亿的电影。不仅如此，该片还打破IMAX版本最快破千万票房纪录，上映后一家独大，连续3天票房占比超过九成，强势碾压其他影片。
业内人士预计，《速8》不仅有望突破《速7》创下的进口片票房纪录，甚至有望挑战去年《美人鱼》创下的本土票房最高影片纪录，成为本土票房“新冠王”。
事实上，类似的场景在该片的上一部作品《速7》中也有出现。该片上映后，刷新7项影史纪录，并成为当时中国票房最高，也是唯一一部票房破20亿元的影片。
乐正传媒副总裁彭侃对第一财经记者分析称，从中国市场来看，大环境上，整个4月中国电影市场缺乏优质影片，市场萎靡不振，《速8》的出现相当于给市场打了一剂“强心针”，激起了观众压抑一段时期的观影欲。此外，本身制作精良，又有深入人心的IP（“知识产权”）加持，票房火爆也在意料之中。
单看《速8》这部影片，大明星、大制作、强IP……几乎好莱坞所有的套路均可以在这部电影中看到，并且是按照最高级别来配置。飞车特效、猛男辣妹、动作场面，还有那些关于家人和兄弟的情感，这些“期待”都被很好地满足了。
《速7》和《速8》连续的成功，让它正超越《变形金刚》，成为内地影史上最卖座的好莱坞系列电影。当然，前提是不把“漫威”旗下庞大的作品家族当作一个单独系列。
越来越风光的秘诀
在好莱坞影史上，玩出一个火爆的套路并不难，但是要让一个套路连续火爆这么多年，并且不让观众有审美疲劳，甚至越来越火，这可不是件容易的事情。
按照惯例，很多系列影片往往第一部票房火爆，会接着拍续集，但越往后票房越发低迷，最终片方来一部悲情的终结篇给这一系列画上句号。近期上映的《生化危机》、《金刚狼》系列就是例子，捧场者多为“资深铁杆粉”，对路人的吸引力已十分有限。而《速度与激情》系列却越战越勇，特别是后面几部，票房屡破纪录，令人叹服。
业内人士分析了《速8》火爆背后的原因。首先，《速度与激情》系列本身内容题材仍然是观众追捧的题材之一，正如艺恩咨询研究副总裁侯涛向第一财经记者感叹：“在好莱坞科幻大片与超级英雄占据主流的大环境下，‘速度与激情’系列绝对属于爆点，持久力强。”
北大文化产业研究院副院长陈少峰向记者表示：“《速8》电影是系列电影中做得比较好的，其他系列电影目前还难以企及。有两个原因比较重要，一个是类型符合电影的观赏趋势；一个是他们每一部都做得好，特别是越来越好。”
那么是什么观赏趋势被《速度与激情》系列把握了呢？
在陈少峰看来，最重要的是做系列电影本身是IP自我孵化、自带粉丝的一种方式，要尽量做系列化的影视节目，而不是简单的IP开发。其次，在中国内地，电影的主流消费者以“90后”为主，需要增强故事、视效的科技表达和体验感。第三，观众口味提高了，制作精良比大牌演员更重要，演员支出占比不能太高。
系列化暗藏变化“心机”
“速度与激情”能够获得成功的很大原因，在于它是一个真正的“系列”，而不是共用一个IP的续集。
这体现在很多方面，最明显的就是在“团队”的打磨上。随着一部一部故事的发展和成熟，“主角团队”的概念也慢慢稳定了下来，通过老人带新人，这样既不会让人觉得突兀，也可以让新加入的人物迅速为观众所接受。
《速度与激情》换过很多导演。但是到现在第八部，前后逻辑几乎严谨一体只有第三部“东京漂移”略微偏离故事内核，有点儿“番外篇”的意思。由此看来，导演们并没有 “自说自话”，为了追求系列性还是下了功夫的。
一位业内人士评价说：“你说飙车戏吧。飙了那么多场车，不管是纯粹的比赛也好，还是为了玩命救人等把飙车元素插入到情节中也好，其实套路就是那些啊——核心就是换挡踩油门嘛。可是《速度与激情》偏偏就是有办法在7部之后，还能够把你紧紧吸引到飙车的现场中。你以为不会有新意了，但就是能让你爽到大呼过瘾。”
不仅仅是飙车的新意迭出，《速度与激情》系列其实也暗藏变化的心机。
《彭博商业周刊》对《速度与激情》系列发表了最新“拆解”文章，通过计算这个系列前7部电影中不同场景出现的时间点的变化，找到了它如何把观众口味变化变成剧情上的精确调整。
“赛车文化”是这部电影早年最重要的标签。但通过计算后发现，《速度与激情》系列正在逐步淡化这种标签。比如，电影中真正赛车的镜头从第三部最多的15分10秒，下降到了第七部仅有的33秒（最新的《速8》的赛车镜头也很短）；主角们谈论赛车的时长也从第三部的10分52秒，一路下降到了《速7》的3分钟。
与“赛车文化”式微相对应的，是动作场面和情感剧情的大幅增加。
在“飞车追逐”、“爆炸”、“持枪镜头”、“贴身肉搏”这几项的表现上，《速7》都创造了这个系列的新高；前四部提及“家庭”的次数为6次，而后三部达到了24次。这种变化，正是适应了这一系列从“美式赛车大片”成长为“全球动作大片”的路径，减少赛车戏份，而增加那些普世元素：复仇、家庭、成长、责任。
“老酒换新瓶” 老IP新创意
近年来，好莱坞越来越善于运用已经成功的电影IP翻拍或是拍摄续集。
在1995~2014年间，好莱坞共翻拍了326部电影，创造了108亿美元美国国内票房，平均票房3313万美元，是原创剧本电影票房的两倍多。而系列化的电影更是成为了票房的主力军。在2012年票房前100名的电影中，续集的数量是1999年的5倍。
好莱坞片厂会不断培育新的续集电影品牌，以防观众厌倦已有的续集电影品牌后出现“青黄不接”局面。如2015年上半年，基于同名漫画的电影《王牌特工：特工学院》和基于英国绘本的电影《帕丁顿熊》便作为新的续集电影品牌出现。
“好莱坞电影的系列化开发有自己的技巧，这种可以系列化的电影都是最有价值的IP，如何维护好是有很多策略的。这些理念值得国内电影行业借鉴。”彭侃告诉第一财经。
刚刚过去的周末，《速度与激情8》（下称《速8》）毫无悬念地延续前几集火爆的态势，并有望挑战进口影片票房纪录，乃至成为中国内地票房的“新冠王”。
速度系列的“梗”基本上可以概括为一言不合就飙车，花掉上亿不眨眼，携带香车美女全世界乱窜……从2001年第一部上映，《速度与激情》专注飙车16年，火爆程度持续开挂，在经历了连续多集开发、导演演员编剧更迭之后，还能保持这样的受欢迎程度，不得不让人思考好莱坞系列化电影开发的独特魅力。
《速8》疯狂，或挑战《美人鱼》
根据猫眼电影数据，截至4月16日晚，《速8》上映3天的票房已经突破13亿元，成为今年票房上升最快的影片。
影片在预售中就创下多项纪录，并以5970万元的成绩，成功打破由系列前作《速度与激情7》（下称《速7》）保持的零点场票房5247万元的纪录，成为内地零点场新冠军。距离正式上映还有3天，轻松打破《西游·伏妖篇》创造的上映前34小时预售破亿元的成绩，成为国内预售最快破亿的电影。不仅如此，该片还打破IMAX版本最快破千万票房纪录，上映后一家独大，连续3天票房占比超过九成，强势碾压其他影片。
业内人士预计，《速8》不仅有望突破《速7》创下的进口片票房纪录，甚至有望挑战去年《美人鱼》创下的本土票房最高影片纪录，成为本土票房“新冠王”。
事实上，类似的场景在该片的上一部作品《速7》中也有出现。该片上映后，刷新7项影史纪录，并成为当时中国票房最高，也是唯一一部票房破20亿元的影片。
乐正传媒副总裁彭侃对第一财经记者分析称，从中国市场来看，大环境上，整个4月中国电影市场缺乏优质影片，市场萎靡不振，《速8》的出现相当于给市场打了一剂“强心针”，激起了观众压抑一段时期的观影欲。此外，本身制作精良，又有深入人心的IP（“知识产权”）加持，票房火爆也在意料之中。
单看《速8》这部影片，大明星、大制作、强IP……几乎好莱坞所有的套路均可以在这部电影中看到，并且是按照最高级别来配置。飞车特效、猛男辣妹、动作场面，还有那些关于家人和兄弟的情感，这些“期待”都被很好地满足了。
《速7》和《速8》连续的成功，让它正超越《变形金刚》，成为内地影史上最卖座的好莱坞系列电影。当然，前提是不把“漫威”旗下庞大的作品家族当作一个单独系列。
越来越风光的秘诀
在好莱坞影史上，玩出一个火爆的套路并不难，但是要让一个套路连续火爆这么多年，并且不让观众有审美疲劳，甚至越来越火，这可不是件容易的事情。
按照惯例，很多系列影片往往第一部票房火爆，会接着拍续集，但越往后票房越发低迷，最终片方来一部悲情的终结篇给这一系列画上句号。近期上映的《生化危机》、《金刚狼》系列就是例子，捧场者多为“资深铁杆粉”，对路人的吸引力已十分有限。而《速度与激情》系列却越战越勇，特别是后面几部，票房屡破纪录，令人叹服。
业内人士分析了《速8》火爆背后的原因。首先，《速度与激情》系列本身内容题材仍然是观众追捧的题材之一，正如艺恩咨询研究副总裁侯涛向第一财经记者感叹：“在好莱坞科幻大片与超级英雄占据主流的大环境下，‘速度与激情’系列绝对属于爆点，持久力强。”
北大文化产业研究院副院长陈少峰向记者表示：“《速8》电影是系列电影中做得比较好的，其他系列电影目前还难以企及。有两个原因比较重要，一个是类型符合电影的观赏趋势；一个是他们每一部都做得好，特别是越来越好。”
那么是什么观赏趋势被《速度与激情》系列把握了呢？
在陈少峰看来，最重要的是做系列电影本身是IP自我孵化、自带粉丝的一种方式，要尽量做系列化的影视节目，而不是简单的IP开发。其次，在中国内地，电影的主流消费者以“90后”为主，需要增强故事、视效的科技表达和体验感。第三，观众口味提高了，制作精良比大牌演员更重要，演员支出占比不能太高。
系列化暗藏变化“心机”
“速度与激情”能够获得成功的很大原因，在于它是一个真正的“系列”，而不是共用一个IP的续集。
这体现在很多方面，最明显的就是在“团队”的打磨上。随着一部一部故事的发展和成熟，“主角团队”的概念也慢慢稳定了下来，通过老人带新人，这样既不会让人觉得突兀，也可以让新加入的人物迅速为观众所接受。
《速度与激情》换过很多导演。但是到现在第八部，前后逻辑几乎严谨一体只有第三部“东京漂移”略微偏离故事内核，有点儿“番外篇”的意思。由此看来，导演们并没有 “自说自话”，为了追求系列性还是下了功夫的。
一位业内人士评价说：“你说飙车戏吧。飙了那么多场车，不管是纯粹的比赛也好，还是为了玩命救人等把飙车元素插入到情节中也好，其实套路就是那些啊——核心就是换挡踩油门嘛。可是《速度与激情》偏偏就是有办法在7部之后，还能够把你紧紧吸引到飙车的现场中。你以为不会有新意了，但就是能让你爽到大呼过瘾。”
不仅仅是飙车的新意迭出，《速度与激情》系列其实也暗藏变化的心机。
《彭博商业周刊》对《速度与激情》系列发表了最新“拆解”文章，通过计算这个系列前7部电影中不同场景出现的时间点的变化，找到了它如何把观众口味变化变成剧情上的精确调整。
“赛车文化”是这部电影早年最重要的标签。但通过计算后发现，《速度与激情》系列正在逐步淡化这种标签。比如，电影中真正赛车的镜头从第三部最多的15分10秒，下降到了第七部仅有的33秒（最新的《速8》的赛车镜头也很短）；主角们谈论赛车的时长也从第三部的10分52秒，一路下降到了《速7》的3分钟。
与“赛车文化”式微相对应的，是动作场面和情感剧情的大幅增加。
在“飞车追逐”、“爆炸”、“持枪镜头”、“贴身肉搏”这几项的表现上，《速7》都创造了这个系列的新高；前四部提及“家庭”的次数为6次，而后三部达到了24次。这种变化，正是适应了这一系列从“美式赛车大片”成长为“全球动作大片”的路径，减少赛车戏份，而增加那些普世元素：复仇、家庭、成长、责任。
“老酒换新瓶” 老IP新创意
近年来，好莱坞越来越善于运用已经成功的电影IP翻拍或是拍摄续集。
在1995~2014年间，好莱坞共翻拍了326部电影，创造了108亿美元美国国内票房，平均票房3313万美元，是原创剧本电影票房的两倍多。而系列化的电影更是成为了票房的主力军。在2012年票房前100名的电影中，续集的数量是1999年的5倍。
好莱坞片厂会不断培育新的续集电影品牌，以防观众厌倦已有的续集电影品牌后出现“青黄不接”局面。如2015年上半年，基于同名漫画的电影《王牌特工：特工学院》和基于英国绘本的电影《帕丁顿熊》便作为新的续集电影品牌出现。
“好莱坞电影的系列化开发有自己的技巧，这种可以系列化的电影都是最有价值的IP，如何维护好是有很多策略的。这些理念值得国内电影行业借鉴。”彭侃告诉第一财经。
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