民谣三问：你爱的并不是民谣，而是言情小说

　　继《董小姐》《南山南》之后，李志的《天空之城》也在选秀节目上被翻唱。

　　一天之内，网易云音乐下面的评论暴涨6000，评论内容以「千万不要火」为主。

　　往前一个星期，本土选秀节目鼻祖超级女声卷土重来，包装出一位「30年难得一见的民谣唱作人」。

　　「民谣」这个词，和曾经光辉灿烂的「文艺青年」「小清新」一样，已经被玩坏了。

　　选歌的人

　　选秀节目们看上的，真的是「民谣」吗？

　　或者说，那些被选中的，只是民谣中的一些情歌——贴上「民谣」标签的情歌。

　　在这个千疮百孔的音乐产业里，流水线上甚至不能产出更多合格的情歌了。而另一个相对小众的领域了，新的情歌正在打得火热，这些自己长出来的音乐，虽然暂时徘徊在主流之外，但能够代表和迎合新的年轻人。不用在乎到底是什么形式，只要能解决发泄男女之情的大众刚需，就可以拿来填空补缺。

　　而这些情歌，恰好在小众范围内证明过自己的影响力，拿来就能不失水准地应用，既满足节目要求，又能打造新的消费品种。这个品种的牌子已经熟的差不多了：一种被收编的「民谣」。

　　于是，《南山南》之后，翻唱成名的选秀歌手要挥起「民谣大旗」了；于是，到了今年，选秀节目开始推带着原创作品的民谣歌手了。民谣作为一个听起来就很有文化有情调的词，可能成为新的利润增长点。「民谣」口味的情歌，只是一种新包装的文化消费品。

　　李志肯定能火，但火起来的绝对是《天空之城》，而不是《梵高先生》。虽然后者类型的歌，才是奠定李志江湖地位的作品。

　　毕竟最广泛听众最感兴趣的，还只停留于怎么样把言情故事讲出更多花来，而不是作知识分子状思考人生。

　　回头看一看以麻油叶为代表的民谣主题，大部分都是情爱和少年烦恼。哪怕技术和编曲始终被质疑，但基于自己生活体验的原创作品，能比流水线套路激发更多共鸣，在互联网战场上，他们完全可以成为符合时代和青年需求的赢家。这本来就无可厚非。

　　可以厚非的是，他们始终强调着「民谣」——一个本来有更多内涵，却被一步步片面化的名词。

　　听歌的人

　　有些人听的，真的是「民谣」吗？

　　有的人收听范围很广，广到从王洛宾到陈粒都可以接受。但有的人其实很窄，窄到认为民谣就是吉他伴唱式的「姑娘」「远方」。

　　拼命喊「千万不要火」的人里面有两种：

　　A类，是只听过几首情歌，就自封脑残粉，时时以言论上维护偶像来宣示品位。听这些歌来抒发情感，就像找到了一个满意的自拍角度。这个角度，你不要和我抢。

　　B类，是怕火了以后，又冒出许多A类人。

　　其实，李志已经无所谓火不火，他的受众已经足够饱和到不时需要在微博上洗一洗粉了。但如此刻意之下，在《天空之城》被翻唱后，还是炸出来一批A。情歌王子非你所愿，但装逼公知这条路，也要走得漫长了。

　　没有买卖就没有伤害，不是商业机器太强大，还得怪这届听众不行。远离了复杂的配器，一把吉他显得清新单纯；避开了主流叙事，意象堆砌和拆解的成语显得有文化——其实就是听一首更矫情更新鲜的情歌，倒拿这些来宣示品位。

　　而那些好多年前勇于自称民谣狗的人，面对这些熙熙攘攘赶来的「同类」，倒显得格外尴尬。

　　唱歌的人

　　有些人唱的，真的是「民谣」吗？

　　麻油叶在正式走上台之前，还是「屎尿屁民谣」的旗手，但却无伤大雅：那时只是一小嘬人的娱乐活动。

　　具体的「屎尿屁+生殖器」形态如下：

　　我用我的大**，填满你的未来；你用你的海咪咪，包裹着幸福 ——马頔

　　你想把一切的一切都找个地方给射了，射在墙上、床上、姑娘的肚子上 ——宋冬野

　　你用含过别人**的嘴说爱我，我用舔过别人咪咪的嘴说要跟你结婚 ——尧十三

　　有时候也找俩小伙，TM玩一把3P ——花粥

　　其实，作为写出《一个禽兽的自我修养》这种豆瓣约炮神文的李志，他的歌中也少不了粗口。《天空之城》那句歌词说的好：爱情不过是生活的屁。

　　不过，到了讲究干净的电视节目上，这段就被改成了：爱情不过是生活的皮。

　　于是有些坚持「千万不要火」的人，觉得自己受到了双重侮辱，自己最爱的粗口，被和谐了。

　　可是粗口有什么值得骄傲的呢？作为一种歌词为王的流派，除了堆砌意象和辞藻，就只能通过最简单直接的粗口来表达感情了吗？共鸣的方式如此简陋，又有什么高度可言，还是仅仅满足了一些无处宣泄的戾气。

　　当然，这些如果真的作为小众群体里的狂欢，自己开心就好了。可是，如果要迎合大众，顺利走上人生巅峰，打造自己纯良无害的形象，就必须告别这些年少轻狂。

　　所以，我们今天看到的麻油叶，和最初火起来的麻油叶是不一样的。他们已经告别了「屎尿屁」阶段，告别了超级大白描，开始罗列南山北海，开始改头换面，认真写微型言情小说。

　　只是一种新式快餐言情小说，恰巧碰上没人爱阅读的年代，听一首吉他配乐的朗诵就能达到娱乐自己的效果，何乐而不为呢。只不过，用不着吹上天。

　　正如张晓舟说的：

　　他们只要方便的、唾手可得的东西，不要说饥饿感，连好奇心都丧失了，所谓「独立音乐」和造星工业，可能不过是五十步与一百步之别。

　　对李志来说，被翻唱一两首情歌，也许是无所谓的游戏，反正远不是他的主业；但对于只有情歌的「民谣」歌手来说，能辉煌多久呢。

　　另一些唱歌的人

　　再早一些年，「民谣」其实是很有味道和深度的。

　　九十年代初，校园才子们打造的「校园民谣」曾经创造过商业的辉煌，但也经历了迅速坍塌。而那之后，在街边和酒吧里，倒衍生出更多新的气息。人们也曾经给这群人新的名号：「新民谣」。

　　像从兰州来到北京，开设「河酒吧」的野孩子乐队；像引领过国产抗议风潮，乘绿皮火车流浪的周云蓬；像和地下摇滚乐队一同成长的左小祖咒、小河；像在《中国好歌曲》上夺冠的杭盖、山人；像同乐队一起活跃着，颇有口碑的布衣、苏阳……他们用最贴近这片土地的创作，诠释着「民谣」的概念，和其他的独立音乐一起，在崩坏时代演绎着地下乐章。

　　这群还保留着理想主义的人，是真正为自己创作。看不到更多外界的标准，反而更忠于内心。而不像互联网的一代，需要挂心点击量和关注度，需要绞尽脑汁炒作和撕逼，需要打造出更多的概念，需要打理自己的粉丝群。

　　然而，有些脱离了情爱的歌，注定不适合上选秀节目的台。在主题上，就输了。拿万晓利来举例，《狐狸》在好声音上被翻唱过的，《陀螺》在我是歌手上被翻唱过，但这些民谣界重量级作品并没有什么轰动，而万总又没什么歌颂爱情的歌，所以从来不至于被「千万不要火」过。倒是翻唱的《女儿情》，火过一小阵。

　　「民谣」也是一代又一代影响着，就像马頔和好妹妹，曾经也是以李志为师。只不过，这种越来越走向成熟的「城市民谣」。其实，「城市民谣」是从李春波那时就有的词，但一直到后来，连郝云、曹方这些唱起「远方」和「理想」的那些人还没真正成大气候时，「民谣」这块蛋糕已经被互联网唱着「姑娘」的一代抢走了。

　　没有继承下曾经的先锋和厚重，只剩表皮和噱头。这种在吉他少年的自娱自乐中诞生的野生风格，终究逃不过被商业主流收编。虽然成为文化消费中的一派，也许能追赶昔日校园民谣的辉煌，但吃相上没那么好看，也不值得自恋。

 

 

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