演出行业收入下滑 转型需要面向市场

　　由中国演出行业协会发布的《2013中国演出市场年度报告》(以下简称《报告》)新近出炉。《报告》显示，2013年我国演出市场总经济规模为463.00亿元，与2012年相比下降9.0%，其中票房收入131.08亿元，同比下降2.9%，数据引起各方极大关注。近几年我国商业演出都保持8%至10%的增长速度，2013年出现的下滑，是近10年来的第一次。

　　政策牵动全市场

　　“去年国内整个演出市场数字发生了很大的变化，最为突出的是，由政府出面举办的大型综艺晚会和歌舞演出少了许多；同时，大型国企团购的票少了，以往，大型企业为举行某些庆典活动搞的企业专场，对于此类专场演出，有的是企业全部包场，有的是部分包场。这一变化，与2013年8月由中宣部、财政部、文化部5部门联合发出的要求制止豪华铺张、提倡节俭办晚会的通知有直接的关系。”中国演出行业协会常务副会长朱克宁向记者分析了这一市场变化的最主要的原因。

　　道略演艺产业研究中心咨询总监毛修炳的见解更为形象：以往国内很多商业演出运作有“三大靠山”——政府、企业和旅行社，但现在，政府购买非公共服务演出、企业赞助包场大大消减，旅行社团购演出自新《旅游法》出台后也越来越规范，这意味着演出商不能再指望“三大靠山”。

　　而对于今后的转型，多方的意见是一致的，那就是演出行业要面向市场。

　　怎样看待“市场化”

　　“要明确一个前提，那就是，在演出行业中市场化和商业化的区别。”朱克宁对记者强调了这样一个观点。他认为，目前我国演出市场的基本格局是：你出什么剧，我买什么票，你演什么我看什么，这种需求是单向的，这样一种买与卖的形式，可以归结为商业化，不能够叫做市场化；最典型的是一些文艺院团会根据一些主题或者特殊需要去创作一台晚会，最终靠政府买单，吃政府饭。一旦这些所谓的“市场”不复存在或减少，演出收入显出下滑趋势也就在所难免。

　　一份非官方的研究机构日前公布的《中国商业演出票房报告》，为朱克宁的观点提供了支撑。资料显示，2013年，国内舞蹈商业演出(不含驻场旅游演出)的票房、场次、观众数量同比分别下降23%、19%和9%。同样，音乐会、传统戏曲、旅游演出均由于市场内容同质化、竞争加剧、市场不景气等因素，较之2012年票房、场次、观众数量等数据都有下滑。

　　但这份报告还提供了一组令人乐观的数据：2013年，话剧、音乐剧、音乐节等领域逆势增长，而这些都是直接和市场对接的结果。

　　演出票房公众可以做出来

　　只有将“你演什么我看什么变为我看什么你演什么”，演出机构才是做到了符合了消费意愿，更多依靠观众购买力，才能赢得市场。在文化部市场司，记者得到了两个鲜活的例子。

　　今年5月16日至17日在东莞举行的李云迪音乐会的门票开售后，4个小时内被一抢而空。同样，去年10月10日，李云迪在东莞玉兰大剧院举行音乐会，而在6月8日开票后的96分钟内，所有的演出门票就被一抢而空。

　　除了李云迪本身的人气指数和票房号召力外，低票价是门票好卖的一个重要原因。据介绍，李云迪在东莞的最低票价只有100元，最高票价也不过480元，不仅吸引了东莞市民走进剧院，也吸引了不少周边城市的观众来东莞观看演出。

　　近年来，东莞财政、文化等部门联手，大力推进公共文化建设，市文化惠民政策的实施和玉兰大剧院对艺术的普及，使东莞观众的艺术素养不断提升，演出市场和演出生态日渐成熟。玉兰大剧院开业9年来，引进各类演出近1000场，东莞观众购票数量逐年增加，观众对高雅艺术的追求也逐步提升。

　　另一个例子是，由上海市演出行业协会举办的首届上海市民营演艺产品营销交流会近日沪举行。交流会采取令人耳目一新的“剧目拍卖”形式。先由剧目演出方进行简明扼要的剧情描述，同时将演出档期、演出人数、装台时间、食宿条件、道具运输等要求罗列，然后等待来自全市以及闻讯赶来的外省市共计百余家买方举牌挑选。这一专为民营剧团打造的平台，使得买卖双方都感受到交易的有效性。上海市群艺馆代表说：“我们是结合自身需求专程来寻找合适节目的。”而作为卖家的上海海邻爵士乐团代表则声称：“现场的买家各有各的特点，我们会根据他们所需的节日、活动等不同主题，来策划、定制我们的节目单。”

　　据悉，今年申报参加民营剧团剧目展演活动的70余台剧节目来自全市40余家民营剧团，是历年来剧目展演活动中申报剧团和剧目数量最多的一次。上海市演出行业协会会长韦芝谈到此次民营演艺产品营销交流会时说：“民营剧团取得的成功，首先来自于对艺术本身的追求。他们自身的经营模式，又决定了他们在创作之初必然考虑市场的呼应。我们举办这次民营演交会，就是要让市场来定义和选择他们，同时帮助他们良性发展。”