华谊兄弟的电影业务部门在过去一年进行了产品结构的调整，重工业类型片被寄予了华谊兄弟电影的未来。
中国电影过去十年，票房年平均增速高达30%。行业的高速发展一度让作为行业领军者的华谊兄弟感到困惑。
“前几年拍电影太容易了，随便拍一部电影都能够获得好票房。”华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁、董事叶宁对《财经》记者表示，即便是大公司也会产生困惑：究竟值不值的花那么大的力气去认真拍电影。
2016年电影票房增速由48%骤降至3.73%。“通过2016年的表现已经可以很明显地看出，我国电影渠道层面的建设已经到了一个峰值，尽管影院数量在增加，但票房增长已经开始放缓。”新丽传媒CEO李宁在接受《财经》记者采访时表示，当人口红利消失，观众也开始对电影品质有了要求，像过去一样靠人口红利和影院建设获得票房的路子开始走不通了。电影的驱动力已经开始回归电影内容本身。
在过去，华谊兄弟的电影更多被赋予了导演的个人色彩——冯氏喜剧、陈国富监制作品等。华谊兄弟曾经高调地提出要将自己打造成一家如迪士尼一般的综合性传媒公司。在今年，华谊重新明确了未来的电影策略——高概念的工业化系列电影，计划推出包括《狄仁杰之四大天王》、《摸金校尉之九幽将军》、《阴阳师》、《画皮前传》及日本编剧、导演黑泽明大师遗作《黑色假面》在内的大型“重工业”电影，这些电影将在2018-2020年三年间陆续上映。
2016年3月，叶宁加盟华谊兄弟，这一年也被叶宁称作华谊兄弟的转型之年。在今年3月份接受媒体采访时称，叶宁称已经对华谊兄弟的电影团队进行了重新塑造。
叶宁告诉《财经》杂志记者，华谊兄弟的电影团队在过去一年，除了吸引了更多年轻血液以外，电影业务在根据未来的发展方向之下，也进行了产品结构的调整：一类是以冯小刚、管虎、程耳等导演指导，带有明显作者风格的电影，叶宁认为他们代表着华谊兄弟电影的品味；另一类则是所扶植的新导演的小成本电影尝试；最后一类但也是最主要的，是以重工业类型电影为为主的支柱性产品，他们将成为华谊兄弟电影的基石。
在过去的重工业电影的尝试中，华谊兄弟曾经出品过狄仁杰系列、《画皮2》、《太极》等作品，但没有形成规模。回顾2016年华谊兄弟出品的电影，除了参投的游戏IP巨制《魔兽》与跨年影片《寻龙诀》，其余主要以中等体量的电影为主。根据华谊兄弟2月24日发布的2016年业绩快报，尽管8.08亿元的净利润仍然是利润最高的上市影视公司，但在电影业务方面，受到大盘整体走低的影响，2016年全国票房增速从前年的48%降低到3.73%，华谊兄弟出品电影的票房收入亦下降两成。2016年，华谊兄弟主要参与投资发行的10部电影，获得约31亿票房，占全国总票房的6.78%。然而在2013年，华谊兄弟投资发行电影曾经获得全国超过14%的票房。
相较之下，光线传媒2016年参与投资、发行并计入年度票房的电影一共15部，总票房为64.2亿元，占全国票房14%。博纳影业集团总裁于冬介表示，2016年博纳影业出品、发行的13部影片，累计票房超40亿人民币，占全国总票房的8.75%。
“华谊兄弟也是在2016年才梳理清楚思路，一定要花大投入做重工业电影。”叶宁告诉《财经》记者，随着市场的成熟和理性，重工业电影一定是中国电影未来要走的路。
重工业电影，即我们俗称的“大片”。它的特点是通过工业化的制作流程来进行大制作、大投入，往往以科幻题材、战争题材为代表。在众多类型的电影中，是否拥有批量生产重工业电影生产能力则成为衡量一个电影工业是否成熟的标志之一。
东阳伯乐影视服务有限公司创始人张文伯告诉《财经》记者，中国电影市场之所以这么不稳定就在于它没有形成这样一个高度工业化的类型片市场。
“为什么中国观众喜欢看好莱坞电影？原因在于它有一大批所谓重工业电影在支撑，包括漫威系列、包括《速度与激情》、《谍影重重》等系列电影。”张文伯说，它代表的不仅仅是艺术创新的能力，更多还有工业的标准化，流程、产品的标准化。
重工业电影往往需要更大的投资，这也意味着能够聚拢更多优秀的人才，包括优秀的录音、特效、音乐、剪辑从而形成合力。
纵观中国电影市场，截至2017年，票房排名前十的电影都属于重工业类型的电影。包括第一名斩获超过30亿元票房的《美人鱼》和第二的《捉妖记》，以及2017年新上映的《功夫瑜伽》、《西游附妖篇》。2016年全球票房前十的电影亦然。
叶宁认为，制作重工业电影最重要的地方在于建立起一套标准的工业化制作流程。
华谊兄弟曾经在《寻龙诀》进行过重工业电影的尝试。在叶宁看来，2015年，华谊兄弟、光线传媒、万达影视三家国内电影巨头首次合作，打造了动作冒险奇幻题材的电影《寻龙诀》，最终收获16.83亿元票房。
“《寻龙诀》聚集了三家公司的资源，光剧本就打造了两年，每一个环节都进行了非常专业的分工。”叶宁告诉《财经》记者，从最开始的预算环节，哪个制作部分需要花多少钱都非常精确，甚至细致到拍摄中，电影特效能不能做有毛的动物，以及拍摄之外，伙食餐车的开销价钱。
在开拍的前期准备中，动态预览以及1500个镜头基本都已经提前完成，并且全部标注每个镜头的拍摄难度。此外还包括外景的预定，每个外景需要拍摄多长时间，每个演员在拍摄期间的成本是多少等等，全部在电影开拍前就已经全部设计完毕。
“现在也有不少中国影业公司在和好莱坞的工业体系接轨，将中国电影文化和好莱坞工业体系进行结合，这些都是非常有益的尝试。其中有成功也有失败，但都是非常值得学习的经验。因为成熟的电影市场必须要有创作生产稳定且质量有保证的电影工业体系来提供产品，而好莱坞是最好的老师。”叶宁对《财经》记者表示。
“在一些不太成功的案例中，语言不通是很大的问题。另外，因为我们不熟悉人家制作流程规范，每一个环节都有专职的人员各就各位，因为没有在体系里面待过，在指导和交流上，导演自己的创意和想法就会得到一定的禁锢和削弱。”叶宁表示。
清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿在接受《财经》记者采访时表示，在中国的大多数制片主任往往没有根据精准的预算表去完成任务的能力，所有环节都缺乏标准化操作规范。
其次，优秀的合作伙伴是一部重工业电影诞生必不可少的条件。在很多电影行业头部项目中，都是整合了各方面的优质资源保驾护航，从创作到宣发再到市场，最优先的伙伴保证了每一个环节的水准稳定。
第三，因为重工业电影的生产需要和更多优秀的电影人合作，但华谊兄弟在院线渠道方面目前还面临一些挑战，因此华谊兄弟的发行能力也是重点发力的环节。
2016年9月，在叶宁的主导下，华谊兄弟联合上影集团、微影时代、大地电影发行等各方成立了华影天下发行公司。
在发行策略上，叶宁表示华谊兄弟的电影在未来将侧重春节、暑期、国庆和贺岁四个档期。“好莱坞的六大电影公司，产品和计划都是未来三至五年，并且在每一个档期都有明确的规划。”叶宁说，在华谊兄弟最近发布的五部电影，已经明确将其档期分别设定在2018-2019年的暑期档、国庆档、春节档。“只有这样，在后期针对电影的各方面资源才能够进行合理的分配。”
叶宁告诉《财经》记者，生产这类型的电影最大的难度在于在剧本阶段能不能创造出一个有逻辑且不会被推翻的世界观和人物动机，并用类型化语言将其表达出来。
以《哈利波特》为例，它的逻辑和叙事，以及每个人物动机，好人为什么复仇，坏人为什么变化，都是能够让现实世界中的小孩感同身受，甚至完全相信。“我们在创作剧本的阶段，经常忽略世界观，往往会把奇观放在人物里面，而觉得人物动机不重要，但其实后者才是真正打动电影观众的本体内容。现在电影里的人物往往是肤浅的。”叶宁说。
“一个公司要成为真正的大电影公司，第一是要有核心和可系列化的顶力之作；第二是能够稳定地进行电影的生产而非赌运气；同时，时不时可以带来一些惊喜之作，如冯小刚、管虎这类导演的作品。”叶宁说，电影工业必须走下去，所有中国电影人也必须往这条路上走，因为观众和市场会越来越成熟理性。
中国电影过去十年，票房年平均增速高达30%。行业的高速发展一度让作为行业领军者的华谊兄弟感到困惑。
“前几年拍电影太容易了，随便拍一部电影都能够获得好票房。”华谊兄弟传媒股份有限公司副总裁、董事叶宁对《财经》记者表示，即便是大公司也会产生困惑：究竟值不值的花那么大的力气去认真拍电影。
2016年电影票房增速由48%骤降至3.73%。“通过2016年的表现已经可以很明显地看出，我国电影渠道层面的建设已经到了一个峰值，尽管影院数量在增加，但票房增长已经开始放缓。”新丽传媒CEO李宁在接受《财经》记者采访时表示，当人口红利消失，观众也开始对电影品质有了要求，像过去一样靠人口红利和影院建设获得票房的路子开始走不通了。电影的驱动力已经开始回归电影内容本身。
在过去，华谊兄弟的电影更多被赋予了导演的个人色彩——冯氏喜剧、陈国富监制作品等。华谊兄弟曾经高调地提出要将自己打造成一家如迪士尼一般的综合性传媒公司。在今年，华谊重新明确了未来的电影策略——高概念的工业化系列电影，计划推出包括《狄仁杰之四大天王》、《摸金校尉之九幽将军》、《阴阳师》、《画皮前传》及日本编剧、导演黑泽明大师遗作《黑色假面》在内的大型“重工业”电影，这些电影将在2018-2020年三年间陆续上映。
2016年3月，叶宁加盟华谊兄弟，这一年也被叶宁称作华谊兄弟的转型之年。在今年3月份接受媒体采访时称，叶宁称已经对华谊兄弟的电影团队进行了重新塑造。
叶宁告诉《财经》杂志记者，华谊兄弟的电影团队在过去一年，除了吸引了更多年轻血液以外，电影业务在根据未来的发展方向之下，也进行了产品结构的调整：一类是以冯小刚、管虎、程耳等导演指导，带有明显作者风格的电影，叶宁认为他们代表着华谊兄弟电影的品味；另一类则是所扶植的新导演的小成本电影尝试；最后一类但也是最主要的，是以重工业类型电影为为主的支柱性产品，他们将成为华谊兄弟电影的基石。
在过去的重工业电影的尝试中，华谊兄弟曾经出品过狄仁杰系列、《画皮2》、《太极》等作品，但没有形成规模。回顾2016年华谊兄弟出品的电影，除了参投的游戏IP巨制《魔兽》与跨年影片《寻龙诀》，其余主要以中等体量的电影为主。根据华谊兄弟2月24日发布的2016年业绩快报，尽管8.08亿元的净利润仍然是利润最高的上市影视公司，但在电影业务方面，受到大盘整体走低的影响，2016年全国票房增速从前年的48%降低到3.73%，华谊兄弟出品电影的票房收入亦下降两成。2016年，华谊兄弟主要参与投资发行的10部电影，获得约31亿票房，占全国总票房的6.78%。然而在2013年，华谊兄弟投资发行电影曾经获得全国超过14%的票房。
相较之下，光线传媒2016年参与投资、发行并计入年度票房的电影一共15部，总票房为64.2亿元，占全国票房14%。博纳影业集团总裁于冬介表示，2016年博纳影业出品、发行的13部影片，累计票房超40亿人民币，占全国总票房的8.75%。
“华谊兄弟也是在2016年才梳理清楚思路，一定要花大投入做重工业电影。”叶宁告诉《财经》记者，随着市场的成熟和理性，重工业电影一定是中国电影未来要走的路。
重工业电影，即我们俗称的“大片”。它的特点是通过工业化的制作流程来进行大制作、大投入，往往以科幻题材、战争题材为代表。在众多类型的电影中，是否拥有批量生产重工业电影生产能力则成为衡量一个电影工业是否成熟的标志之一。
东阳伯乐影视服务有限公司创始人张文伯告诉《财经》记者，中国电影市场之所以这么不稳定就在于它没有形成这样一个高度工业化的类型片市场。
“为什么中国观众喜欢看好莱坞电影？原因在于它有一大批所谓重工业电影在支撑，包括漫威系列、包括《速度与激情》、《谍影重重》等系列电影。”张文伯说，它代表的不仅仅是艺术创新的能力，更多还有工业的标准化，流程、产品的标准化。
重工业电影往往需要更大的投资，这也意味着能够聚拢更多优秀的人才，包括优秀的录音、特效、音乐、剪辑从而形成合力。
纵观中国电影市场，截至2017年，票房排名前十的电影都属于重工业类型的电影。包括第一名斩获超过30亿元票房的《美人鱼》和第二的《捉妖记》，以及2017年新上映的《功夫瑜伽》、《西游附妖篇》。2016年全球票房前十的电影亦然。
叶宁认为，制作重工业电影最重要的地方在于建立起一套标准的工业化制作流程。
华谊兄弟曾经在《寻龙诀》进行过重工业电影的尝试。在叶宁看来，2015年，华谊兄弟、光线传媒、万达影视三家国内电影巨头首次合作，打造了动作冒险奇幻题材的电影《寻龙诀》，最终收获16.83亿元票房。
“《寻龙诀》聚集了三家公司的资源，光剧本就打造了两年，每一个环节都进行了非常专业的分工。”叶宁告诉《财经》记者，从最开始的预算环节，哪个制作部分需要花多少钱都非常精确，甚至细致到拍摄中，电影特效能不能做有毛的动物，以及拍摄之外，伙食餐车的开销价钱。
在开拍的前期准备中，动态预览以及1500个镜头基本都已经提前完成，并且全部标注每个镜头的拍摄难度。此外还包括外景的预定，每个外景需要拍摄多长时间，每个演员在拍摄期间的成本是多少等等，全部在电影开拍前就已经全部设计完毕。
“现在也有不少中国影业公司在和好莱坞的工业体系接轨，将中国电影文化和好莱坞工业体系进行结合，这些都是非常有益的尝试。其中有成功也有失败，但都是非常值得学习的经验。因为成熟的电影市场必须要有创作生产稳定且质量有保证的电影工业体系来提供产品，而好莱坞是最好的老师。”叶宁对《财经》记者表示。
“在一些不太成功的案例中，语言不通是很大的问题。另外，因为我们不熟悉人家制作流程规范，每一个环节都有专职的人员各就各位，因为没有在体系里面待过，在指导和交流上，导演自己的创意和想法就会得到一定的禁锢和削弱。”叶宁表示。
清华大学新闻与传播学院教授、影视传播研究中心主任尹鸿在接受《财经》记者采访时表示，在中国的大多数制片主任往往没有根据精准的预算表去完成任务的能力，所有环节都缺乏标准化操作规范。
其次，优秀的合作伙伴是一部重工业电影诞生必不可少的条件。在很多电影行业头部项目中，都是整合了各方面的优质资源保驾护航，从创作到宣发再到市场，最优先的伙伴保证了每一个环节的水准稳定。
第三，因为重工业电影的生产需要和更多优秀的电影人合作，但华谊兄弟在院线渠道方面目前还面临一些挑战，因此华谊兄弟的发行能力也是重点发力的环节。
2016年9月，在叶宁的主导下，华谊兄弟联合上影集团、微影时代、大地电影发行等各方成立了华影天下发行公司。
在发行策略上，叶宁表示华谊兄弟的电影在未来将侧重春节、暑期、国庆和贺岁四个档期。“好莱坞的六大电影公司，产品和计划都是未来三至五年，并且在每一个档期都有明确的规划。”叶宁说，在华谊兄弟最近发布的五部电影，已经明确将其档期分别设定在2018-2019年的暑期档、国庆档、春节档。“只有这样，在后期针对电影的各方面资源才能够进行合理的分配。”
叶宁告诉《财经》记者，生产这类型的电影最大的难度在于在剧本阶段能不能创造出一个有逻辑且不会被推翻的世界观和人物动机，并用类型化语言将其表达出来。
以《哈利波特》为例，它的逻辑和叙事，以及每个人物动机，好人为什么复仇，坏人为什么变化，都是能够让现实世界中的小孩感同身受，甚至完全相信。“我们在创作剧本的阶段，经常忽略世界观，往往会把奇观放在人物里面，而觉得人物动机不重要，但其实后者才是真正打动电影观众的本体内容。现在电影里的人物往往是肤浅的。”叶宁说。
“一个公司要成为真正的大电影公司，第一是要有核心和可系列化的顶力之作；第二是能够稳定地进行电影的生产而非赌运气；同时，时不时可以带来一些惊喜之作，如冯小刚、管虎这类导演的作品。”叶宁说，电影工业必须走下去，所有中国电影人也必须往这条路上走，因为观众和市场会越来越成熟理性。
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