中国电影产业化改革已有14年，同美国一百多年的电影史相比，发展时间被剧烈压缩，由此带来的市场各要素的变化和碰撞程度远远超乎想象。既有产业规模跃居世界第二、银幕数和观影人次世界第一的战绩，也存在人才短缺、恶性竞争、偷票房等各种问题。
用阿里影业董事局主席兼CEO俞永福的话来说，中国电影产业是一个典型的“三高产业”：资金和人才都高度密集，同时风险也极高。在经过多年的高速发展后，结构性矛盾似乎已经生成，因此2016年电影票房的增速放缓或许并不奇怪。
不过，中国电影市场潜力仍待开发，毕竟城镇人口2016年1.7的观影人次距离北美观众还有一倍多的差距，若能往家庭和中老年观影群深度拓展，则消费力不可估量。但观众用脚投票、内容为王的时代，电影产业供给端存在的问题值得冷静审视。被国家新闻出版广电总局定位为“电影质量促进年”的2017年，是否能突破平台期，还将拭目以待。
关键词1:调整期
由中国电影家协会与中国文联电影艺术中心产业研究部组织编撰的《2017中国电影产业研究报告》显示，2016年度中国电影票房定格在492.83亿元人民币，同比增长11.83%，打破自电影产业化改革以来连续13年平均30%以上的增速，全行业迈入调整阶段。
报告主笔、资深电影市场研究专家刘嘉在第20届上海国际电影节期间表示，在这近500亿的票房里，纯粹票房只有约457亿，其他35亿为电商平台的服务费，若扣去这部分费用，则实际增速为3.7%，若按美元汇率影响折算成全球市场票房，与2015年相比则下跌了1.6%。
“很多人不同意2016年拐点之说，我认为过去产业依赖的是投资增量，用加速度来发展，这个模式在2016年发生了变化，产业发展的高速度正在去泡沫。”刘嘉表示，与中国经济一样，电影产业需要调结构，这个拐点预示着产业发展应该回归常态，趋向循序渐进、健康理性、平稳的发展模式。
值得注意的是，近年来资本大规模电影业带来城市影院建设热，影院和银幕增加速度高于市场发展进度。例如，报告显示，全国2016年年度放映场次较2015年上升37.5%，支持放映场次指标持续快速增长的基础是全国日均新增银幕26张。但是单银幕产出降到了5年来最低，投资高热与市场低效率形成悖论。
刘嘉认为，资本并非万能，虽然电影产业需要资本，但各种资本尤其是投机的金融资本、流量明星、大小IP，都不是电影产业的核心资源，都不能改变电影工业发展规律，电影产业的核心资源和竞争力依然是内容、创意和专业人才。
关键词2:分众化
前述报告主笔、中国艺术研究院影视系研究员刘藩在上影节期间表示，2016年电影市场的进步在于不再吃单一市场，动作、戏剧、魔幻、青春、悬疑、惊悚等类型都有市场，而且未开发的类型未来也可以成为主打类型。报告显示，在市场的推动下，2016年既有工业化的商业电影，也出现了具有思想性的艺术电影，《大鱼海棠》《摇滚藏獒》等具有民族特色和意境的动画电影，《追凶者也》等风格独特、定位准确的中成本电影；纪录片《我们诞生在中国》可以拿到6000万元的票房，《百鸟朝凤》《路边野餐》《我在故宫修文物》也进入院线市场。
此外，好莱坞电影在中国市场也一改一片独大的现象，2016年年底日本动画片《你的名字》到2017年印度片《摔跤吧，爸爸》都表明了中国观众的成熟和市场的发展。
“2016年虽然不乐观，但乐观的是各种小片开始有了进入影院的机会，过去称之为独立电影的影片开始跟观众见面。”北京大学教授戴锦华在上影节期间表示，尽管中国观众不是在多元丰富的电影市场中正常成长起来的观众，容易被动受到某种先在选项的影响，但由于新技术和新媒体培养，观众已经老道起来，分众的局面已经形成。
她认为，艺术电影一票难求，并不是说中国观众都是那么崇高，而是说明这批观众量已经足够巨大，从美国超级英雄到塔尔科夫斯基，中间有很多很多的层次，需要中国导演用诚意去制作出不同层次的影片，而在分众时代，中国电影这么大的规模可以给各种各样的电影提供可能。
另一方面，分众化和观众的成熟理性也让供给端跟风模仿、有赚快钱想法、而缺乏创造力的人无所遁形。报告显示，集合了明星、颜值的IP电影和粉丝电影，以及炒作和营销等商业运作到极致的电影如《爵迹》没有取得理想的票房，仿效前些年高票房类型但却缺乏创新的所谓“喜剧+爱情”模式，在2016年也被观众忽视。2016年国产IP电影共86部，为2015年的3倍，但每部的平均票房不到2015年的三分之一。
关键词3:缺人才
“中国电影首先不是缺故事，也不是不会讲故事，我觉得故事和文化创作历来是中国的强项。我们缺好的剧本，好的人才，好的导演，综合能力还是要增长。”上海电影董事长任仲伦在上影节期间如是表示。
光线传媒董事长兼总裁王长田也表示，行业现在最大的问题是人才的问题，而对商业过分的追求也导致了很多人心态发生了变形。此外，中国电影专业院校或有电影专业的高校非常少，也缺乏师资。人才缺乏的一个例证是，2016年很多制片公司都发布了庞大的片单计划，但完成情况大大低于预期，且在完成并且公映的项目里，不成熟的项目占很大比例。前述报告称，目前国内一线的成熟制片人或监制、导演、编剧、演员处于稀缺状态，供不应求。虽然中国电影人的更新换代在加速，但与高速扩容的市场和青年观众日益挑剔的审美需求相比，成熟的青年编剧和导演的数量仍然有巨大缺口。
刘藩认为，未来几年这个现象仍将持续，因为市场并没有给青年导演逐步成长的时间，他们往往一下子拔高到做大制作大成本的片子。此外，稀缺带来的结果是导演的话语权在国内持续存在，他们在资本上场虽然受到了一些制约，但是明星和导演通过各种方式来获得收益的渠道仍然会继续。
目前业内也出现了一些市场化影视人才培训学校试图改变这一现状。阿里影业也在此前推出“A计划”，面向全球范围的青年电影人发掘、扶持青年电影人才。
王长田认为，这一现象也会很快改变，目前一年可以出来二三十个有很好职业前途的导演。而华谊兄弟电影有限公司CEO叶宁则建议，可以学习吕克·贝松的欧罗巴公司，在片场边上建电影人才培训学校，这样一边是大师班，另一边片场里拍的是顶级制作，一个人带出一帮人，一个项目带出一帮项目，电影的传承即成。
用阿里影业董事局主席兼CEO俞永福的话来说，中国电影产业是一个典型的“三高产业”：资金和人才都高度密集，同时风险也极高。在经过多年的高速发展后，结构性矛盾似乎已经生成，因此2016年电影票房的增速放缓或许并不奇怪。
不过，中国电影市场潜力仍待开发，毕竟城镇人口2016年1.7的观影人次距离北美观众还有一倍多的差距，若能往家庭和中老年观影群深度拓展，则消费力不可估量。但观众用脚投票、内容为王的时代，电影产业供给端存在的问题值得冷静审视。被国家新闻出版广电总局定位为“电影质量促进年”的2017年，是否能突破平台期，还将拭目以待。
关键词1:调整期
由中国电影家协会与中国文联电影艺术中心产业研究部组织编撰的《2017中国电影产业研究报告》显示，2016年度中国电影票房定格在492.83亿元人民币，同比增长11.83%，打破自电影产业化改革以来连续13年平均30%以上的增速，全行业迈入调整阶段。
报告主笔、资深电影市场研究专家刘嘉在第20届上海国际电影节期间表示，在这近500亿的票房里，纯粹票房只有约457亿，其他35亿为电商平台的服务费，若扣去这部分费用，则实际增速为3.7%，若按美元汇率影响折算成全球市场票房，与2015年相比则下跌了1.6%。
“很多人不同意2016年拐点之说，我认为过去产业依赖的是投资增量，用加速度来发展，这个模式在2016年发生了变化，产业发展的高速度正在去泡沫。”刘嘉表示，与中国经济一样，电影产业需要调结构，这个拐点预示着产业发展应该回归常态，趋向循序渐进、健康理性、平稳的发展模式。
值得注意的是，近年来资本大规模电影业带来城市影院建设热，影院和银幕增加速度高于市场发展进度。例如，报告显示，全国2016年年度放映场次较2015年上升37.5%，支持放映场次指标持续快速增长的基础是全国日均新增银幕26张。但是单银幕产出降到了5年来最低，投资高热与市场低效率形成悖论。
刘嘉认为，资本并非万能，虽然电影产业需要资本，但各种资本尤其是投机的金融资本、流量明星、大小IP，都不是电影产业的核心资源，都不能改变电影工业发展规律，电影产业的核心资源和竞争力依然是内容、创意和专业人才。
关键词2:分众化
前述报告主笔、中国艺术研究院影视系研究员刘藩在上影节期间表示，2016年电影市场的进步在于不再吃单一市场，动作、戏剧、魔幻、青春、悬疑、惊悚等类型都有市场，而且未开发的类型未来也可以成为主打类型。报告显示，在市场的推动下，2016年既有工业化的商业电影，也出现了具有思想性的艺术电影，《大鱼海棠》《摇滚藏獒》等具有民族特色和意境的动画电影，《追凶者也》等风格独特、定位准确的中成本电影；纪录片《我们诞生在中国》可以拿到6000万元的票房，《百鸟朝凤》《路边野餐》《我在故宫修文物》也进入院线市场。
此外，好莱坞电影在中国市场也一改一片独大的现象，2016年年底日本动画片《你的名字》到2017年印度片《摔跤吧，爸爸》都表明了中国观众的成熟和市场的发展。
“2016年虽然不乐观，但乐观的是各种小片开始有了进入影院的机会，过去称之为独立电影的影片开始跟观众见面。”北京大学教授戴锦华在上影节期间表示，尽管中国观众不是在多元丰富的电影市场中正常成长起来的观众，容易被动受到某种先在选项的影响，但由于新技术和新媒体培养，观众已经老道起来，分众的局面已经形成。
她认为，艺术电影一票难求，并不是说中国观众都是那么崇高，而是说明这批观众量已经足够巨大，从美国超级英雄到塔尔科夫斯基，中间有很多很多的层次，需要中国导演用诚意去制作出不同层次的影片，而在分众时代，中国电影这么大的规模可以给各种各样的电影提供可能。
另一方面，分众化和观众的成熟理性也让供给端跟风模仿、有赚快钱想法、而缺乏创造力的人无所遁形。报告显示，集合了明星、颜值的IP电影和粉丝电影，以及炒作和营销等商业运作到极致的电影如《爵迹》没有取得理想的票房，仿效前些年高票房类型但却缺乏创新的所谓“喜剧+爱情”模式，在2016年也被观众忽视。2016年国产IP电影共86部，为2015年的3倍，但每部的平均票房不到2015年的三分之一。
关键词3:缺人才
“中国电影首先不是缺故事，也不是不会讲故事，我觉得故事和文化创作历来是中国的强项。我们缺好的剧本，好的人才，好的导演，综合能力还是要增长。”上海电影董事长任仲伦在上影节期间如是表示。
光线传媒董事长兼总裁王长田也表示，行业现在最大的问题是人才的问题，而对商业过分的追求也导致了很多人心态发生了变形。此外，中国电影专业院校或有电影专业的高校非常少，也缺乏师资。人才缺乏的一个例证是，2016年很多制片公司都发布了庞大的片单计划，但完成情况大大低于预期，且在完成并且公映的项目里，不成熟的项目占很大比例。前述报告称，目前国内一线的成熟制片人或监制、导演、编剧、演员处于稀缺状态，供不应求。虽然中国电影人的更新换代在加速，但与高速扩容的市场和青年观众日益挑剔的审美需求相比，成熟的青年编剧和导演的数量仍然有巨大缺口。
刘藩认为，未来几年这个现象仍将持续，因为市场并没有给青年导演逐步成长的时间，他们往往一下子拔高到做大制作大成本的片子。此外，稀缺带来的结果是导演的话语权在国内持续存在，他们在资本上场虽然受到了一些制约，但是明星和导演通过各种方式来获得收益的渠道仍然会继续。
目前业内也出现了一些市场化影视人才培训学校试图改变这一现状。阿里影业也在此前推出“A计划”，面向全球范围的青年电影人发掘、扶持青年电影人才。
王长田认为，这一现象也会很快改变，目前一年可以出来二三十个有很好职业前途的导演。而华谊兄弟电影有限公司CEO叶宁则建议，可以学习吕克·贝松的欧罗巴公司，在片场边上建电影人才培训学校，这样一边是大师班，另一边片场里拍的是顶级制作，一个人带出一帮人，一个项目带出一帮项目，电影的传承即成。
返回网站首页>>
免责声明：
1、本网转载文章目的在于传递更多信息，我们不对其准确性、完整性、及时性、有效性和适用性等作任何的陈述和保证。本文仅代表作者本人观点，并不代表本网赞同其观点和对其真实性负责。
2、中国产业信息研究网一贯高度重视知识产权保护并遵守中国各项知识产权法律。如涉及作品内容、版权和其它问题，请马上与本网联系更正或删除，可在线反馈、可电邮（link@china1baogao.com)、可电话（0755-28749841）。
